En esta reflexión, Favour Ekaezunim analiza la paradoja que encierra el mes de octubre para el pueblo nigeriano: del 1 de octubre, día de la “independencia”, al 20 de octubre de 2020, cuando el ejército asesinó a manifestantes pacíficos del movimiento #EndSARS en el peaje de Lekki. A pesar del crecimiento económico y del auge tecnológico del país, la desigualdad, la inflación y la represión estatal siguen marcando la vida de millones. El texto recuerda cómo la juventud nigeriana transformó el dolor en resistencia, exigiendo justicia, transparencia y el fin de la brutalidad policial. A cinco años de la masacre, #SoroSoke (“levanta la voz”) permanece como un grito de dignidad que clama por una Nigeria verdaderamente libre y justa.

En esta entrevista de Alejandra Pretel, las creadoras de Ebony Sunset y Fiesta Kilombo —Florencia Gomes (Dj Flauer), Sharlyn Barquero (Dj Nina) y Karen Morán (Queen Kilombo)— comparten cómo sus proyectos se han convertido en pilares de la escena afrodescendiente de Buenos Aires. Ambas iniciativas, lideradas por mujeres afroargentinas y afrocostarricense, promueven la cultura negra, la colectividad y el goce como herramientas de transformación. Kilombo celebra la música y el encuentro desde la pista, mientras Ebony articula arte, emprendimiento y economía circular afrocentrada. Juntas, construyen espacios de visibilidad, orgullo y resistencia antirracista, consolidando una red que conecta la afrodiáspora latinoamericana con la creación cultural contemporánea. Desde la autogestión, el activismo y el amor colectivo, estos proyectos redefinen lo que significa ser y celebrar la negritud en Argentina.

En este poderoso texto poético, una voz colectiva interpela al mundo frente a la violencia que se repite en distintos territorios: Palestina, El Congo, Sudán, Haití, Colombia. Con un tono desgarrador, denuncia el genocidio continuo contra los pueblos negros, indígenas y oprimidos, heredero del sistema colonial y capitalista global. La autora reflexiona sobre la impunidad del poder, la indiferencia ante el dolor ajeno y la responsabilidad del Norte Global, recordando las palabras de Seun Kuti, quien llama a liberar primero a Europa del racismo y del imperialismo. La pregunta —“¿Quién va a parar todo esto?”— resuena como una plegaria y una advertencia, un eco ancestral que clama por justicia, memoria y libertad verdadera para los pueblos del Sur.

En esta reflexión, Andrés David Tobar Rivas propone un diálogo entre el imaginario afrofuturista de Wakanda y las experiencias históricas de autonomía negra en América Latina, como los quilombos brasileños y los palenques colombianos. Desde la idea de Améfrica Ladina de Lélia Gonzalez, el autor plantea que los futuros afrodiaspóricos no se proyectan únicamente hacia adelante, sino que se enraízan en la ancestralidad, la colectividad y la soberanía territorial. A través de ejemplos como la arquitectura de Diébédo Francis Kéré y las prácticas comunitarias cimarronas, el texto invita a imaginar un afrofuturismo latinoamericano, donde el progreso no se mida por la modernidad occidental, sino por la reconexión entre memoria, territorio y futuro compartido.

Reportaje histórico y comparativo sobre las esterilizaciones forzadas y masivas en Brasil (años 80–90), que afectaron de forma desproporcionada a mujeres negras y empobrecidas. A partir de las denuncias de Jurema Werneck y el feminismo negro, se impulsaron campañas, CPMIs y debates que derivaron en la Ley de Planificación Familiar (1996) —modificada en 2022—. La investigación revela financiación internacional para control demográfico (casos Bemfam y Cpaimc), prácticas durante cesáreas y decisiones judiciales racistas. Aunque hubo avances normativos, persisten coerciones y barreras a la autonomía: el SUS incrementó en 349% las ligaduras (2015–2024) y 60% fueron en mujeres negras. El texto contrasta regulación vs. derechos y justicia reproductiva, expone casos emblemáticos (como Janaína Quirino) y concluye que la autonomía reproductiva de las mujeres negras sigue incompleta en el Brasil contemporáneo.

Joy Hoyos, conocida en la escena ballroom como Trailblazer Mother Joy Yeguaza, es artista, activista y pionera de la cultura ballroom en Argentina. Nacida en Colombia, migró a Buenos Aires escapando de un entorno conservador y militarista, y en 2024 fundó House of Yeguazas Capítulo Argentina, la primera casa conformada exclusivamente por personas negras, indígenas, afroindígenas y migrantes. En esta entrevista con Afrocolectiva, Joy comparte cómo el ballroom se convierte en una contracultura política, antirracista y transfeminista, que desafía la blanquitud dominante en la escena local y reivindica el derecho de las personas racializadas y trans a vivir del arte y ocupar espacios de poder. House of Yeguazas impulsa proyectos que combinan moda, identidad y resistencia, abriendo caminos para nuevas generaciones de artistas de la diáspora en Buenos Aires.